レコード会社との契約に関する究極のガイド

TJジョーンズ

2025年6月5日 - 7分で読める

レコード会社との契約を理解する

2025年、アーティストがレコード会社から独立して成功することは十分に可能だ。しかし、レコード契約は依然として重要なサポートを提供し、アーティストの成長を促進することができる。逆に、レーベルがアーティストの長期的なキャリアよりも短期的な利益を優先すれば、成長の妨げになる可能性もある。

あなたがベッドルームのプロデューサーであろうと、TikTok話題のラッパーであろうと、地元のライブを完売させるバンドであろうと、レコード会社との契約を理解することは不可欠だ。これらの契約は、あなたがどのように報酬を得るかだけでなく、あなたの音楽がどのように配信され、販売されるか、さらにはあなたがどの程度クリエイティブ・コントロールを維持するかまで決定する。

レコードレーベル契約とは、基本的にアーティストとレーベルの間の法的契約であり、音楽のレコーディング、所有、リリース、プロモーション、マネタイズの方法を定義するものである。これらの契約は、基本的な配信契約から包括的な360契約まで多岐にわたり、それぞれが独自の意味合いを持つ。

音楽ビジネスをナビゲートする者として、あなたは単に書類にサインするだけでなく、あなたのキャリアのコースを設定しています。契約の種類を知ることで、悪いレコード契約を避け、インディーズにとどまるかメインストリームでの成功を目指すかにかかわらず、自分の目標に沿った契約を選ぶことができる。

360ディール

悪名高い360契約から始めよう。アーティストや重役がこの言葉を汚い言葉のように投げかけるのを聞いたことがあるだろう。しかし、360契約とは一体何なのだろうか？

一言で言えば、360契約（別名：360レコード契約、360契約、360音楽契約）とは、音楽セールスだけでなく、ツアー、グッズ、スポンサーシップ、出版、俳優業など、あなたが稼ぐものすべての分け前をレーベルが得ることを意味する。あなたのキャリアの全円をカバーすることから、「360」と呼ばれている。

レーベルにとって、この設定は理にかなっている。彼らはアーティストの育成に多くの投資をしているので、すべての収入源の一部を得たいのだ。しかし、アーティストにとってはどうだろう？特に、あなたが大成功を収めたとしても、レーベルはあなたが確保したバッグの分け前を受け取ることになる。

長所と短所

長所だ：

大規模な支援：レーベルはマーケティングと露出にもっと投資する。
アーティストの育成：レーベルは、あらゆる分野であなたの成功を支援するインセンティブがある。
ブランド契約、ラジオ放送、シンクなどの機会へのアクセスが容易になる。

短所だ：

コントロールが少なくなる：キャリア全体の権利を放棄することになる。
利益が少ない：マーチャンダイズやツアー収入などのパーセンテージを取る。
長期的な関係：このような取引は、何年も固定されることが多い。

では、なぜ360との契約は悪いのだろうか？デフォルトで悪いわけではないが、何を諦めるのかを十分に理解していないと、そうなる可能性がある。重要なのは透明性だ。条件を隅から隅まで把握しておくか、あるいはエンターテイメント専門の弁護士をそばにつけるとなおよい。

伝統的なレコード契約

構造と部品

伝統的なレコード契約は、何十年もの間、標準的なアーティストとレーベルの契約である。この契約は通常、以下をカバーしている：

配信するアルバムの枚数
所有権（通常はレーベルが有利）
前渡金およびロイヤリティ分割の支払い

この仕組みでは、レコードレーベルがあなたと複数アルバムの契約を結び、制作やプロモーションの費用を負担し、原盤の所有権を取得する。あなたは、レーベルがそのコストを回収した後、音楽の売上、ストリーミング、ライセンスのパーセンテージである印税からお金を稼ぐ。

アーティストが "レコード契約を結んだ "と自慢しているのを耳にすることがある。これは通常、彼らが話している契約のことだ。

アーティストの義務と特典

これがその内容だ：

ビッグバジェット制作
レーベルのマーケティングと流通
プロフェッショナル・ネットワークへのアクセス

しかし、ここであなたが諦めることがある：

楽曲の所有権（通常、原盤はレーベルが所有している）
多くの場合、クリエイティブ・コントロール
収入の大部分

レコード契約の仕組みローンを組むようなものだと考えてほしい。レーベルは資金を提供するが、あなたが一銭も手にする前に返済を受ける。レーベルが売上やストリーミングから投資を回収した後、初めてあなたはお金を稼ぐようになる。

プラチナやゴールドを獲得するために必要なストリーミング数が知りたいですか？RIAA認証ガイドをご覧ください。

契約するのに最適なレコード契約とは？それはあなたの目標による。メインストリームへの露出を望み、ある程度のコントロールを放棄しても構わないのであれば、レコード契約は適しているかもしれない。独立性を重視するのであれば、他を探しましょう。

流通契約

配給契約とは何か？

では、逆の発想をしてみよう。自分の魂と契約したくないが、自分の音楽を世に送り出す手助けは必要だとしよう。ディストリビューション契約だ。

ディストリビューション契約（別名ディストロ契約または音楽配信契約）とは、ディストリビューターがあなたの音楽をストリーミング・プラットフォームや店舗、時にはレコードやCDのような物理的なフォーマットで販売することを扱う契約のことだ。あなたは自分の音楽の完全な所有権を保持し、彼らは収入のわずかなカットを取る。トップ音楽ディストリビューターについての記事はこちらをご覧ください。

インディペンデント・アーティストにとってのメリット

ディストリビューション契約は、インディーズ・アーティストにとって理想的なものだ：

経営権と所有権を保持する
自分たちのやり方で音楽をリリースする
バックエンド分析へのアクセスとロイヤリティの支払い

メジャー・レーベルのようなマーケティング力は得られないが、正しい努力をすれば、忠実なファン・ベースを築き、より多くの収益を確保することができる。

TuneCore、Symphonic、DistroKidのようなプラットフォームが簡単でアクセスしやすくしているため、インディペンデント・アーティスト向けの配信契約には大きな需要がある。

レコード取引との比較

特徴	流通契約	レコード契約
所有権	アーティストが巨匠を所有	レーベルは通常マスターを所有する
ロイヤリティ分割	70～90％がアーティストに支払われる	アーティストに10～20
サポート	最小限	完全なマーケティング／プロモーション

シングル契約

単独契約を検討するタイミング

複数のアルバムにコミットする準備ができていない？単発のレコーディング契約が良いかもしれない。これらの契約は、アーティストがたった1曲のために契約することを可能にし、レーベルにアーティストの可能性を試す低リスクの方法を提供し、アーティストが長期的な縛りを受けずに注目されるチャンスを与える。アトランティック・レコードとシングル契約を結んだプレイリスト・プッシュ・アーティストへのインタビューをご覧ください。

このようなお得なキャンペーンは、次のような場合に最適である：

バイラル・ソングが1曲ある
レーベル生活に足を踏み入れたいあなたへ
より大きな取引のための交渉のテコになる

利点と限界

長所だ：

柔軟性：縛られない。
露出：シングルが成功すれば、レコード契約につながることもある。
リスクが低い：うまくいかなかった場合に失うものが少ない。

短所だ：

限定的なサポート：レーベルは全面的にサポートしない。
低予算：多くの場合、前金なし、または最小限のマーケティング。
賞味期限が短い：一回きりの契約では長期的なキャリアは築けない。

プロダクション契約

プロダクション契約とは、アーティストとプロデューサーまたはプロダクション会社との間の契約である。プロデューサーはあなたのサウンドを開発し、レコーディングを手伝い、しばしばレコード会社に売り込む。

内容

独占録音権
マスター・オーナーになる可能性
収入シェア
アーティスト育成

長所

業界コネクションへの早期アクセス
クリエイティブな指導
より質の高い作品

短所

創造的コントロールの喪失
長期契約リスク
将来のレーベル契約との衝突の可能性

ライセンス契約

ライセンス契約では、原盤の所有権を保持したまま、マーケティング、流通、収益化の目的でレコードレーベルに一時的な権利を与える。

アーティストが好む理由

音楽をコントロールする
後で再ライセンスすることができます。
シンクライセンスや短期間のキャンペーンに最適です。

このモデルは、柔軟性を求めるインディーズ・アーティストに人気が高まっている。

シンクライセンシングとは、シンクロナイズライセンシングの略で、映画、テレビ番組、コマーシャル、ビデオゲーム、オンラインコンテンツなどの映像メディアで使用するためにあなたの音楽をライセンスするプロセスです。シンク・ライセンシング契約の取り方については、こちらをご覧ください。

プロフィット・スプリット・ディール

プロフィット・スプリット契約は、原盤を手放したり、ローン形式の前借りをしたりする代わりに、レーベルとアーティストが純益を分け合うもので、多くの場合50/50である。

この構造は

透明
フレキシブル
コラボレーション

しかし、そのためには信頼と明確な条件が必要であり、一般的には前金は不要である。

アーティスト育成契約

時間をかけてブランドを構築することに重点を置く。開発案件には、ボイス・トレーニング、メディア・コーチング、イメージ・コンサルティングが含まれる。莫大な前金は得られないかもしれないが、メンターシップと体制を得ることができる。

こんな時に便利

駆け出し
長期的な成長を目指す
大型契約の前にレバレッジを効かせる

レーベル・サービス契約

レーベルのオーナーシップを保ち、レーベルにアラカルト・サービスを依頼する現代的なアプローチ：PR、プレイリスト作成、ツアーサポート、ディストリビューションなど。

自分自身のレーベルでありながら、主要な業務をアウトソーシングするようなものだと考えてほしい。

アンチ360ディール

360モデルに対応するこの契約は、レーベルが直接提供するサービスのみにレーベルの取り分を制限するものだ。アーティストには、ツアー収入、マーチャンダイズ、スポンサーシップなど、それ以外のすべてが支払われる。

既存の収入源があり、的を絞ったサポートが必要なアーティストに最適だ。

720 ディール

360の極端なバージョン。レーベルは、将来の収入や肖像権、さらには家族の収入など、あらゆるものからパーセンテージを取る。

非常にまれなケースであり、莫大な投資を受け、公正さを保証する弁護団がいない限り、一般的には勧められない。

知っておくべき主な契約用語

アドヴァンス

前金。レーベルがその投資を回収するまで、印税を得ることはできません。

ロイヤルティ

音楽からの収入の取り分。メジャー契約では10～20％、インディーズやディストリビューション契約では70～90％が一般的です。

所有権

あなたのマスターは誰のものですか？もしそれがあなたでないなら、あなたは永遠に自分の芸術をライセンスすることになる。

結論

完璧なレコード契約は存在しない。ラジオでのヒットを目指すにせよ、インディーズ帝国を運営するにせよ、契約を理解することは、コントロール、成長、そして長期的な成功への第一歩となる。

サインを急いではいけない。読み、質問し、自分の価値を知ること。

Playlist Pushは、インディーズアーティストとレーベルの両方にサポートを提供しています。もしあなたがインディーズであり続け、音楽を売り込みたいのであれば、私たちの Spotify プレイリストピッチングそして TikTok 音楽プロモーションサービスをご利用ください。

よくあるご質問

1.音楽における360契約とは何ですか？レーベルが全収入から分け前を取る契約だ。アーティストが正当な見返りを得ることなく、多くのものを手放すことが多いため、物議を醸しています。

2.音楽における配信契約とは何か？所有権や印税を放棄することなく、Spotify Apple Musicのようなプラットフォームにあなたの音楽を配信する契約です。

3.レコード契約とライセンス契約の違いは？レコード契約はレーベルに所有権を与えます。ライセンス契約は、あなたが原盤を保持する一方で、レーベルがあなたの音楽を一定期間使用することを認めるものです。

4.720の取引は本当ですか？はい、しかし稀です。これらの契約は、高度なコントロールを伴う極めて制限的な契約である。慎重にアプローチすること。

5.レコード契約を獲得するには？ネットや地元で独自に話題を作り、興味をそそる。質の高いコンテンツを作り、ファンを増やす。レーベルは牽引力に投資する。

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