曲作りのコツ:トップ・アーティストによる曲作りのコツとプロセス

曲作りのコツ:トップ・アーティストによる曲作りのコツとプロセス

ヒット曲を作るとき、すでにトップに上り詰めた人たちからのアドバイスは貴重だ。この記事では、8人の世界的に有名なアーティストのビデオを紹介し、それぞれのユニークな曲作りのヒントを紹介する。

これらのアーティストたちは皆、過去10年以内にビルボード・チャートにランクインする方法を発見しており、彼らの洞察はあなたの曲作りの指針となる。

さらに、あなたの音楽制作に役立つ曲作りのヒント・トップ10も掲載しました。


音楽業界の巨匠8人が曲作りのコツを語る:

H.E.R.が歌詞の書き方を公開

H.E.R.は、曲の方向性を音楽に任せるという、曲作りへの自発的なアプローチについて語っている。

「プランはない。私たちは、ただそれに従っている。音楽に身を任せているんだ。音楽に身を任せているんだ」

-H.E.R.

ジョン・メイヤーが曲作りのプロセスを明かす

ジョン・メイヤーは、音楽的なアイデアと叙情的なアイデアを完璧に調和させる方法を説明している。

「靴下を合わせるようなものだ。片方の靴下は音楽。片方の靴下は歌詞...歌詞とコンセプト...

アイデアを音楽的なアイデア、言語的なアイデア、歌詞のアイデアと照らし合わせるという、とても数学的なプロセスなんだ。

音楽が歌詞のように聴こえ、音楽と歌詞が一緒になってアイデアのように聴こえ、音楽と歌詞とアイデアがシンガーのように聴こえたら、曲が完成する。"

- ジョン・メイヤー

ザ・ウィークエンドのヒット曲作曲法

ザ・ウィークエンドは、自身の人生経験がどのように曲作りに影響を与え、豊かな素材を提供しているかについて語っている。

「キャリアをスタートさせる前から、その時点で21年間生きてきて、十分な経験をしたと感じていた。

そして、これはよく言うことなんだけど、自分のカタログの残りを書くのに十分な経験があるんだ。そして、自分が語っているストーリーが何であれ、それを続けていくんだ」

- The Weeknd

チャーリー・プースの曲作りのステップ・バイ・ステップ

チャーリー・プースは、メロディから始めて、その周りに素早くコードを構築していくプロセスを共有している。

「頭の中にメロディーのようなものがあって、そのメロディーの下にコードを置いていく。忘れないうちに、この曲を書き留めておきたいんだ。"

- チャーリー・プース

SZA、アルバムの書き方について

SZAは曲作りへのフリースタイルのアプローチについて、感情とコードによって駆動されると語っている。

"正直さというのは、何も考えていない瞬間から生まれるものなんだ。

私は作品の95%をフリースタイルで作っているから、自分が感じるところ、このコードが私を感じさせるものなど、すべてフィーリングのようなところから生まれてくるの。

- SZA

ザ・ドリーム、ビヨンセへの楽曲提供について

ザ・ドリームが、大ヒット曲の数々を素早く、ムード重視で書き上げるプロセスについて語った。

"通常、時間をかけずに作る曲は、何も考えずに気分で作るから、大作になることが多い。

もしあなたがビヨンセだったら、ビヨンセはみんなに何を言うべきか、すでに計算していたとは...

あなたはある男性と交際していて、彼にコミットしてほしいと思っている。だから、どうやってこのコーヒーテーブルでの会話を作ればいいんだろう?...

それで、この素晴らしいアイデアを思いついたんだ。もし君が好きなら、指輪をはめればいい」

- The-Dream

テイラー・スウィフトの曲作りの秘訣

テイラー・スウィフトは、アイデアが浮かんだらすぐに取り込むことの重要性を強調している。

「曲作りの最中、携帯電話の中に消えてしまうんだ。携帯電話にはメモと編集が保存されているからね。

どこにいても、朝の4時でも、会話の最中でも、アイディアが浮かんで、携帯電話に録音しなくちゃいけない。

携帯電話に録音して、後で戻って、曲全体に膨らませるかどうか確認するんだ。"

- テイラー・スウィフト

ソングライティングの秘訣トップ10

1) アイデアから始める: 

どんな素晴らしい曲もアイデアから始まる。何を伝えたいのか、リスナーにどう感じてほしいのかを考える。それは個人的な経験であったり、物語であったり、コンセプトであったりする。曲作りを学ぶには、まずしっかりとした土台を作ることから始めよう。


2) フックの開発

キャッチーなフックは、あなたの歌を印象深いものにします。聴衆の心に残るような、繰り返し使える強いフレーズを作ることに集中しましょう。フックが良い曲の鍵であることを忘れないでください。


3) 意味のある歌詞を書く: 

歌詞はあなたの歌の中心です。親しみやすく、あなたのメッセージを明確に伝えるものにしましょう。どのように歌詞を書けばいいのか悩んでいるなら、まず自分の考えを書き留め、それを洗練させることから始めよう。シンプルな歌詞でも、意味があれば印象に残ります。


4) メロディーを作る: 

良いメロディーは歌詞を引き立て、曲全体の雰囲気を高めます。いろいろな曲調を試して、あなたのテーマに合うものを見つけましょう。作曲やメロディーの作り方を理解することは非常に重要です。


5) 曲の構成を利用する: 

曲の構成を理解することも不可欠だ。ほとんどの曲は、ヴァース、コーラス、ブリッジのパターンに従っている。これは、曲を整理して魅力的に保つのに役立つ。しっかりとした構成を持つ曲の作り方を学ぶことで、大きな違いが生まれます。


6)感情を取り入れる: 

あなたの歌に感情を吹き込みましょう。それが喜びであれ、悲しみであれ、怒りであれ、音楽を通して感情を伝えることは、あなたと聴衆を結びつけることになる。


7) 和音を試す: 

異なるコード進行を試すことを恐れないでください。そうすることで、あなたの曲に深みとバラエティを加えることができます。


8) フィードバックを求める: 

自分の曲を他の人と共有し、フィードバックをもらう。そうすることで、新たな視点が得られ、上達の助けになります。


9)修正と洗練: 

初稿で満足してはいけない。納得がいくまで歌詞とメロディーを修正しましょう。


10) 定期的に練習する: 

他のスキルと同じように、作曲も練習すれば上達する。定期的に曲を書いて、技術を磨き、独自のスタイルを確立しよう。頻繁に曲を書くことで、上達する。


その他のアドバイス

  1. 曲名を書く:説得力のある曲名をつけることは、曲全体のトーンを決めることになります。曲のエッセンスが凝縮されていることを確認してください。
  2. 作曲アプリを使う:アイデア出しから歌詞の整理まで、曲作りのプロセスを手助けしてくれるアプリが数多くある。
  3. 他のソングライターから学ぶ:著名なソングライターの作品を研究し、そのテクニックを分析する。
  4. ソングライティング・コミュニティに参加しよう:他のソングライターと交流し、ヒントを共有したり、建設的な批評を受けたりしましょう。
  5. インスピレーションを保つ:周囲の環境、個人的な経験、好きな音楽からインスピレーションを得る。インスピレーションは思いがけないところから得られるものだ。
  6. 作曲する作曲をするときは、メロディー、ハーモニー、リズムなど、さまざまな要素を融合させて、まとまりのある作品を作ることに集中しましょう。作曲には創造性と技術力の両方が必要なので、ためらわずに試行錯誤を繰り返し、作品を洗練させましょう。この後、ボーカルのレコーディングに最適なマイクを探すようにしましょう。

よくあるご質問

曲作りの4つのステップとは?

  1. 強いコンセプトやアイデアから始める。
  2. キャッチーなメロディーを開発する。
  3. メロディーにふさわしい歌詞を合わせる。
  4. 詩、コーラス、ブリッジで曲を構成する。

史上最も裕福なソングライターは誰か? 

ポール・マッカートニーは、ザ・ビートルズでの活動とソロ活動で蓄えた巨万の富で、史上最も裕福なソングライターと言われている。

ヒット曲の構成は? 

ヒット曲は通常、ヴァース-コーラス-ヴァース-コーラス-ブリッジ-コーラスという構成になっている。この形式は、リスナーの興味を維持し、記憶に残るフックを提供するのに役立ち、プロの間で非常に人気がある。

これらの戦略やトップ・アーティストの洞察を取り入れて、あなたの作曲スキルを向上させ、世界中のリスナーを魅了するヒット曲を生み出しましょう。


最終的な感想

これらのヒントは、初心者からプロまで、ソングライティングへの多様なアプローチを浮き彫りにする。自分自身の声に忠実であること、個人的な経験を生かすこと、新しいサウンドを試してみることなど、これらの洞察はあなたの技術を磨き、世界中の聴衆の心に響く音楽を創り出すのに役立つだろう。

曲作りに画一的なアプローチはないことを忘れないでほしい。自分の個性を受け入れ、創造性を発揮しよう。より多くのSpotify ストリームを有機的に得たいのであれば、本物であることが鍵だ。

これらの戦略を取り入れ、常に新しい手法やアイデアを模索することで、作曲のスキルに磨きをかけ、リスナーの心に響くだけでなく、時の試練にも耐える音楽を生み出すことができる。


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